The Soul of Objects
Huellas latinoamericanas en Alemania
El arte paraguayo brilla en Alemania con The Soul of Objects. Artes aplicadas de Latinoamérica, una exposición que reúne más de 200 obras de 56 artistas, de 13 países del continente, y cada uno presenta la diversidad, singularidad y vitalidad regional, bajo la curaduría de la reconocida investigadora Luján Cambariere. Te compartimos la esencia de esta muestra y el impacto estratégico de la delegación nacional en tierras europeas.
Por primera vez, los países de habla germana experimentan el amplio panorama de las artes aplicadas con una perspectiva totalmente latinoamericana. El enfoque es la variedad, tanto en materiales como técnicas; pero se relaciona profundamente con los contextos sociales y políticos de las expresiones y oficios contemporáneos de América Latina.
La muestra The Soul of Objects. Artes aplicadas de Latinoamérica reúne más de 200 obras de 56 artistas, de 13 países. Cada uno presentao la diversidad, singularidad y vitalidad regional. Se exhiben piezas rituales, objetos de uso cotidiano, textiles y muchos otros. La periodista y curadora especializada en artesanía y diseño latinoamericano Luján Cambariere se encargó de dar cuerpo a este gran encuentro del otro lado del océano.
Obras de diseñadores de una amplia variedad de climas, latitudes y paisajes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela se dan encuentro del 7 de mayo al 27 de setiembre del 2026 en el prestigioso Museo de Artes Aplicadas Grassi, en Leipzig, Alemania, uno de los espacios más relevantes de Europa dedicados al diseño, la artesanía, etcétera.
La presencia de Paraguay en esta exhibición constituye un hito trascendental para la proyección internacional de su riqueza artesanal. Cada pieza seleccionada manifiesta una estética singular y se erige como un testimonio vivo en el que convergen la memoria colectiva, el arraigo al territorio, la cosmovisión de los pueblos y el dominio de técnicas ancestrales preservadas a través del tiempo.
Esta participación reafirma la dimensión cultural y simbólica de la artesanía paraguaya, y la consolida como una expresión contemporánea que entabla un diálogo sofisticado con las corrientes globales. Al mismo tiempo, este escenario fortalece el prestigio de los saberes tradicionales como pilares fundamentales del patrimonio cultural latinoamericano.
PROTAGONISTAS Y LEGADO CULTURAL
El vigor de esta muestra reside en la maestría de sus creadores, quienes logran amalgamar la herencia de sus ancestros con búsquedas del lenguaje actual, cuyas obras llegaron a Alemania bajo el apoyo del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA). Entre los protagonistas que dan voz a esta narrativa se encuentran:
Simón Pychangui
Representante del pueblo Aché (comunidad Puerto Barra, Alto Paraná), su labor en la talla y el pirograbado en madera trasciende lo ornamental para convertirse en una narrativa visual; sus representaciones faunísticas son un reflejo de la simbiosis intrínseca entre su gente y el entorno natural.
Julia Isídrez
Heredera de la tradición de Itá, su obra redefine la cerámica paraguaya al fusionar formas ancestrales con una sensibilidad contemporánea disruptiva, en piezas escultóricas que son referentes de vanguardia en el arte popular latinoamericano.
Antonella Scavone
A través de su firma Tonie Gie, la diseñadora de joyas aporta una visión contemporánea a la filigrana, fruto de una colaboración estrecha y respetuosa con los maestros artesanos de la emblemática ciudad de Luque.
Pedro Barrail
Reconocido por su capacidad de fusionar el mobiliario contemporáneo con la iconografía indígena, su obra trasciende la funcionalidad para convertir objetos cotidianos en piezas de diseño de autor que dialogan con la identidad paraguaya en un contexto cosmopolita.
Nery Aquino
Maestro de la madera de la comunidad de Tobatí, su técnica infunde vitalidad expresiva a las máscaras tradicionales y logra que el tallado en madera de timbó se eleve como una manifestación artística, en la cual la tradición popular se encuentra con una sensibilidad estética renovada.
Filomena Paganis, Brígida Fretes, Emigdia Espínola y Lucía González
Las tres maestras del ñandutí de Itauguá son custodias de una técnica histórica. Sus manos urden tramas de complejidad arquitectónica que elevan el tejido tradicional a una pieza de alta precisión estética y profundo valor patrimonial.
La muestra se enriquece con piezas de hondo calado histórico y artístico, gracias a la sinergia con instituciones y gestores culturales, como las máscaras de timbó de la ciudad de Tobatí cedidas por TOBA el Rostro del Arte, el Taller de Arte y Cultura Kamba’i y piezas adicionales del acervo aché facilitadas por el almacén de arte Poporé.
Estas intervenciones representan una oportunidad estratégica para elevar el trabajo de las comunidades artesanas a la escena mundial, tejer redes de intercambio intercultural y consolidar de manera definitiva el posicionamiento de Paraguay en los circuitos internacionales de las artes aplicadas.
